Imprematur

Avec cette nouvelle série, Yannick Saillet poursuit sa pratique et sa réflexion sur le statut de l’œuvre et celui de l’empreinte, de la signature. Où l’œuvre et l’artiste finissent par fusionner et se muer en une seule et même proposition. Conçu comme affirmation de sa condition d’artiste (ses initiales Y.S. formant un YES d’acceptation) mais aussi comme processus de répétition obsessionnelle, ce paraphe que l’on a connu dans ses précédents travaux comme un motif dont l’alignement sériel, répétitif rappelait certains travaux conceptuels et minimaliste, prend ici un tout autre sens.

Il retrouve son sens premier, celui de la signification, d’une déclaration de principe, voire d’une validation au-delà de la forme pure, du simple « pattern ». L’artiste délaisse en effet le support classique de la toile et l’espace limité des galeries pour une expérience « hors les murs », un travail « in situ » qui s’inscrit dans une démarche plus radicale au confluent du graf, du street-art et de la photographie.L’on cherchera en vain à définir le travail de Yannick Saillet, il ne s’inscrit en effet dans aucune de ces catégories préétablies, aucun mouvement, aucune école, mais se les approprie tous dans un processus qui mêle l’errance, l’œil qui scrute, le geste, la main qui signe et l’appareil qui « fixe » littéralement l’instant.Yannick Saillet semble en définitive apposer son imprimatur à ces pans de murs inertes, décors d’un quotidien banal, qu’il valide pourtant de son monogramme et fait accéder « à la dignité d'objet d'art par le simple choix de l'artiste » pour reprendre la célèbre formule d’André Breton.